許多有人對於佛朗名歌吉他些疑問 多半在於他跟古典吉他有何不同?
當然 在外表上看來都非常類似 都是寬指板使用尼龍弦
但是在於聲音上面的要求 都不大相同
首先 古典吉他是以演奏古典樂或是室內樂為主
所以它需要完整的共鳴以及良好的延音
所以每個音粒的音色要圓潤 高低音的音量與音色要平衡
否則在彈奏某些和聲的時候聽起來就不好聽 即便是沒有彈奏錯誤
而佛朗明歌吉他則是以伴奏為主
所以在跟舞者、歌手以及擊掌手一起演奏的情況下
瞬間的爆發力是最重要的關鍵
所以其音色不一定要非常圓潤 共鳴以及延音也不用太好
但是在高音的顆粒以及底音的彈性一定要非常好
否則和弦刷下去很容易糊掉或是被吃掉
用等化器(EQ)的觀點來看
古典吉他最好是各向頻率都要平衡 像是一條水平線一樣
而佛朗明歌吉他則要像是中頻凹陷的感覺
當然 我不會彈古典吉他 我是拿古典吉他彈奏佛朗明歌音樂的
我平常也都會用兩種不同的琴彈奏 直接聽聽看有什麼不同吧!
另外 我當然是以彈奏佛朗明歌為主並作為判斷音色的依據
在一開始刷和弦的共鳴很漂亮飽滿
但是到後面比較多輪指等等的技巧之下
過多的共鳴也造成了另一種形式的負擔
音色較為清亮且有活力
低音的部份非低沈而是帶有彈性
延音很短 所以在輪指底下可以達到較為乾淨的音色
在佛朗名歌的初學 一開始拿古典吉他來彈奏是可以的(總是好過拿鋼弦吉他)
但後來如果可以擁有一把適合的琴 對於彈奏等等的進步會更快
因為我們在彈奏以及學習的過程中
吉他的聲音會給我們回饋 而讓我們自己去適應手感以及音色
如果拿到對的琴 琴本身也會「教育」彈奏者
該如何施力 如何彈奏 才能達到更好聽的音色
當然 好琴是講緣份的
在一開始刷和弦的共鳴很漂亮飽滿
但是到後面比較多輪指等等的技巧之下
過多的共鳴也造成了另一種形式的負擔
音色較為清亮且有活力
低音的部份非低沈而是帶有彈性
延音很短 所以在輪指底下可以達到較為乾淨的音色
在佛朗名歌的初學 一開始拿古典吉他來彈奏是可以的(總是好過拿鋼弦吉他)
但後來如果可以擁有一把適合的琴 對於彈奏等等的進步會更快
因為我們在彈奏以及學習的過程中
吉他的聲音會給我們回饋 而讓我們自己去適應手感以及音色
如果拿到對的琴 琴本身也會「教育」彈奏者
該如何施力 如何彈奏 才能達到更好聽的音色
當然 好琴是講緣份的
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